Od 27 lutego w warszawskim Innym Towarzystwie będzie można oglądać wystawę związanej z wydziałem Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie rzeźbiarki – dr Ewy Marii Śmigielskiej. "Phoenix Mantra" to instalacja dźwiękowa, której integralnym elementem jest muzyka Wojtka Blecharza. Wystawa potrwa do 17 marca 2023.

Phoenix Mantra

"Phoenix Mantra" nie jest wystawą w klasycznym rozumieniu tego słowa. To przestrzeń performatywna, otwierająca się na widza, jego emocje i doświadczenia. Ewa Maria Śmigielska konstruuje ją z tworzyw, motywów i symboli, które można odnaleźć w jej wcześniejszych projektach. Należą do nich elementy odsyłające do różnych kultur, porządków czasowych, doznań sensorycznych. Z jednej strony są to emblematy kultury Dalekiego Wschodu, obiekty nawiązujące do duchowej przemiany, z drugiej zaś surowe, chłodne materiały, kojarzone z estetyką współczesnych miast (połyskujące lustra, świecące neony, wibrujące blachy).

Konteksty przestrzeni

Synkretyzm kulturowy i formalny to znak rozpoznawczy twórczości artystki, wyrastający często z ducha krytyki postkolonialnej. Te międzyobszarowe poszukiwania mają zawsze określone ramy, które wyznacza zastana przestrzeń oraz jej konteksty. Nie inaczej jest w przypadku instalacji "Phoenix Mantra", która zaaranżowana została w kameralnej, chłonącej dźwięki miasta galerii kolektywu Inne Towarzystwo. To przestrzeń mieszkalna, usytuowana w kamienicy przy ulicy Puławskiej, która dawniej służyła za gabinet terapeutyczny. Ewa Maria Śmigielska nawiązuje zarówno do specyfiki, jak i historii tego miejsca – poprzez subtelną interwencję audiowizualną dekonstruuje jego elementy i sytuuje w nim opowieść o przemianie i odrodzeniu.

Artystka adaptuje na nowo zastane przestrzenie, dzieląc je na cztery sfery – są to kolejne etapy rytuału, procesu, który prowadzić ma do duchowej odnowy, do odrodzenia się tytułowego Feniksa. Co ważne, do udziału w tym procesie zaproszony zostaje widz. To on staje się uczestnikiem i współtwórcą wykreowanych znaczeń. Jego emocje, afekty, doświadczenia mogą znaleźć odbicie w spopielonych Feniksach – rytuale, polegającym na spaleniu własnego bólu, cierpienia, niechcianych wspomnień. Mogą też przenieść się w sferę ukojenia, wyciszenia, mantry, jaką artystka projektuje w jednym z pomieszczeń.

Fot. Ewa Maria Śmigielska

Instalacja dźwiękowa

"Phoenix Mantra" to instalacja dźwiękowa, której integralnym elementem jest muzyka Wojtka Blecharza. Zainstalowane w różnych obiektach rzeźbiarskich głośniki oraz docierające z nich kompozycje pomagają przeprowadzić widza przez proces osobistej, duchowo-sensualnej wędrówki. Muzyczne wibracje, które odczuwamy w każdej z wydzielonych przestrzeni, można postrzegać jako kumulującą się energię, zapowiedź nadchodzących zmian. Można też odnaleźć w nich własną mantrę i stan równowagi.

Ewa Maria Śmigielska (rzeźbiarka)

Ewa Maria Śmigielska (ur. 1987) ukończyła z wyróżnieniem studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Rzeźby w Pracowni Przestrzeni Audiowizualnej Profesora Grzegorza Kowalskiego (aneks do dyplomu w Pracowni Rysunku u Profesor Zofii Glazer-Rudzińskiej). Pracuje na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie. W swojej praktyce artystycznej zajmuje się rysunkiem, rzeźbą, video, video instalacja oraz scenografią. Ma na koncie szereg wystaw zbiorowych i indywidualnych w kraju i zagranicą. Wykładowczyni Sichuan Fine Arts Institute w Chinach (Wydział Rzeźby). Otrzymała stypendium z Fundusz Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS

Jest autorką indywidualnej wystawy "Follow the Dragon" w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku w (2021); scenografii, kostiumów i współautorką video do opery "Transkryptum" w reżyserii Wojtka Blecharza wystawionej w Operze Narodowej w Warszawie w 2013, a także opery "Body Opera" prezentowanej podczas festiwali muzycznych: Huddersfield Music Contemporary Festiwal, Musika AIka w Vitaasari w Finlandii a także w Muzeum Hamburger Bahnhof w Berlinie. Kuratorka i współkuratorka, a także uczestniczka wystaw w kraju i za granicą, m.in.: "Wybór Narzędzia" w Galerii Spokojna w Warszawie (2012), części polskiej wystawy w Kopenhadze It s hardly softcore w BUS Garage (2011) oraz II odsłony wystawy "Zmiana Medium" w jeleniogórskiej BWA (2011). Uczestniczka m.in. Wystawy V Międzynarodowego Konkursu Rysunku Wrocław 2012, "Kowalski Gutt dwie pracownie" w Salonie Akademii w Warszawie, "Regress Progress – Architektura działania" w CSW Zamek Ujazdowski, wystawy "Sekwencje" w lubelskim oddziale Zachęty. Uczestniczka Instalakcji” w Nowym Teatrze w Warszawie w 2013. Uczestniczka sekcji studenckiej reprezentującej Polskę na Praskim Qvadriennale Scenografii. Kuratorka Wystawy "Kowalnia" w Rondzie Sztuki w Katowicach w ramach festiwalu Ars Cameralis (2014). W ramach festiwalu Avant Art na wystawie Krytyczny potencjał dźwięku w Moskwie zaprezentowała najnowszy Projekt Space|volume|Body (2016). 

 

Wojtek Blecharz (kompozytor)

Urodzony w Gdyni w 1981. W 2005 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w 2015 roku otrzymał doktorat z dziedziny kompozycji na wydziale muzycznym Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego, specjalizującym się w tworzeniu i wykonawstwie muzyki współczesnej. Współorganizuje wraz z Pawłem Mykietynem festiwal muzyczny Instalakcje przy Nowym Teatrze w Warszawie.

W 2013 Blecharz skomponował i wyreżyserował swoją pierwszą operę-instalację "Transcryptum", zamówioną przez Teatr Wielki Operę Narodową w Warszawie ("Transcryptum" jako cześć Projektu P, zostało nominowane do Nagrody Gazety Wyborczej WDECHY w kategorii "Wydarzenie Roku" i "Miejsce Roku").Obecnie przygotowuje instalację Body-Opera w Huddersfield Contemporary Music Festival (premiera planowana w listopadzie br.).

W 2012 otrzymał nagrodę-stypendium za "doskonałość w kompozycji" podczas 46. Letnich Kursów Muzyki Nowej w Darmstadt, w 2013 został laureatem konkursu kompozytorskiego IMPULS w Austrii. W 2012 nominowany do Paszportów Polityki w kategorii muzyka poważna, w 2013 do nagrody Orlenu "Polacy z Werwą" w kategorii Kultura i Sztuka oraz do nagrody Trzeciego Programu Polskiego Radia "Kulturysta Roku".

W dorobku kompozytorskim posiada utwory m. in. orkiestrowe, kameralne, solowe, chóralne, a także muzykę do sztuk teatralnych oraz teatru tańca. W zakresie ostatniego z wymienionych gatunków współpracuje z Jackiem Łumińskim i Śląskim Teatrem Tańca w Bytomiu, komponował także muzykę do spektakli: Kokoro Dance-Vancouver, City Dance Ensemble-Washington, Coming Back To The Roots-Philadelphia, BalletMet-Columbus-Ohio, Theatre of Witness-Philadelphia, Teatru Powszechnego w Warszawie i Teatru Wybrzeże w Gdańsku.

Blecharz jest laureatem głównej nagrody w Konkursie Kompozytorskim dla Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (2007) oraz stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Académie Musicale de Villecroze, Stowarzyszenia Autorów ZAIKS, Centrum Kultury w Gdyni. Wziął udział w Kursach Stockhausena w Kürten oraz Kursach Nowej Muzyki w Darmstadt.

Ostatnio komponował utwory dla takich zespołów jak: Orkiestry z  Zakazanego Miasta w Pekinie, Zespołu Kwadrofonik, Klangforum Wien, Royal String Quartet, Flute O’Clock, LutosAir Quintet (na zamówienie Letnich Kursów Nowej Muzyki w Darmstadt), Bendigo Festival of Exploratory Music (Australia). Stworzył też muzykę do sztuk teatralnych dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tel Avivie, Staatstheater Braunschweig czy Narodowego Teatru Starego w Krakowie. W ostatnich miesiącach muzyka Blecharza była grana między innymi na festiwalach MATA (Nowy Jork), Salzburg Biennale czy Klangwerk Stadt w Berlinie.

Co, gdzie, kiedy

"Phoenix Mantra". Wystawa Ewy Marii Śmigielskiej

muzyka: Wojtek Blecharz
identyfikacja wizualna: Pionty - Jakub Jezierski
mapa: Magda Małczyńska-Umeda
tekst: Magda Figzał-Janikowska

Inne Towarzystwo
ul. Puławska 43 m 7, 4 piętro, Warszawa

28 lutego – 17 marca 2023
otwarcie: 27 lutego 2023 od godziny 19.00
wystawa czynna: pon. – niedz. g. 15.00 – 19.00

Partner wystawy: Wydział Wzornictwa, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

• Wydarzenie na Facebooku

Identyfikacja wizualna: Pionty - Jakub Jezierski